miércoles, 3 de junio de 2015

Pos moderno 
Graffitis

 Hoy hablaremos un poco acerca de lo que son los graffitis, y contamos con el apoyo de joven  estudiante identificado como Diego Quezada, integrante del grupo DNA Krew.
son siglas que significan:
Dios nos ama
Dios nuestro arte 
Dios nuestro amigo

Diego Quezada es un joven  de 17 años que siente mucha  pasión por el arte de los graffitis, ya que desde niño, se identificaba mucho con este arte, pero con el paso del tiempo empezó a plasmar sus propios graffitis  en papel  a los 14 años y a los 15 años empezó a plasmarlos en los muros.







según Quezada darle significado a los grafitis depende de cada pintor, porque cada quien lo ve desde su punto de vista es decir todos pintamos si pero cada quien lo hace con su propio  concepto. desde el punto de vista del el son sentimientos, Ideas: porque si tu ves detenidamente los graffitis que hay en la calle cada uno es distinto,  cada artista hace algo creativo y diferente a su colega porque algo que el graffiti exige es ser creativo entonces los taggs (firmas, rayones que ves)  son cosa de creatividad. 

-Pensamiento: porque cada pintor lo hace esto de la manera que el quiera ya sea legal o ilegal y en sus trabajos van plasmados su pensamientos, sobre la sociedad, familia, amigos o en pocas palabras lo que lo rodea.
 -Sentimiento: cuando  se hace un  graffitis debes hacerlo con amor y disciplina  y debes procurar expresar sentimientos positivos a las demás personas y amor y demostrar en verdad te gusta y disfrutas hacerlo ya sea por A o B motivo. 


En pocas palabras es sentimiento que los jovenes dedicados a esto canalisamos todo lo que callamos emocionalmente por medio de graffitis plasmamos ya amor, tristeza, ilusion, etc. eso depende de cada pintor que le da el sentimiento que el quiera y crea adecuado.
para Quezada en conclusión graffitis  significan libertad de pensamiento.

Los colores que utilizan son de acuerdo a lo que estan plasmando para darle un significa sentimental tanto amoroso o triste, 
El significado de algunos colores como el celeste te da la sensación de tranquilidad y si considero que los colores van de acuerdo a lo que quieres expresar sentimentalmente o desde el punto de vista estetico.

Los colores son para hacer atractivo la pieza.. difuminaciones, brilllos, contrastes etc, y cada detalle agragado lleva su tecnica por eos te dije que es disciplina porque debes seguir las tecnicas para jugar con los colores darle significado a los grafitis depende de cada pintor, porque cada quien lo ve desde su punto de vista es decir todos pintamos si pero cada quien lo hace con su concepto. 




viernes, 29 de mayo de 2015

ROMANTICISMO; ¿ES BUENO O MALO EL NEO ROMANTICISMO EN EL SALVADOR?


Un poco de historia de las  transformaciones para responder a las nuevas exigencias de una sociedad que cambia radicalmente. La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de la evolución tecnológica, entre otras cosas .La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todos sus elementos (melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos, instrumentos, etc. Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida que avanza el siglo XX, se irá alejando del gran público y se convertirá en una música minoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran parte de la música de hoy en día, incluso en las músicas más comerciales.


Neo-romanticismo es un movimiento amplio de cruzar fronteras artísticas que dieron más importancia a la representación de los sentimientos internos. Todo comenzó como una reacción al naturalismo en el siglo 19 y se remontaba a la época romántica, pero se ha convertido desde entonces en una reacción al modernismo y post-modernismo. Neo-romanticismo comenzó en Gran Bretaña alrededor de 1880, pero más tarde se extendió a otras partes del mundo, incluyendo Europa del Este, América e incluso la India. Cubre la pintura, la literatura y la música.

Se manifestó través de un planteamiento revolucionario en el arte de la afirmación de la libertad absoluta, esto pasando en el romanticismo La poesía está ligada tanto al amor como a la desdicha: el poeta sólo nos sugiere un vehículo por donde transitar.

Es una crítica del período neo-romántico. Desde el punto de vista de la Revolución Industrial europea. La descripción del contexto físico y natural en el que se ha desarrollado el paisaje cultural de la Serra de Tramontana es el primer paso para poder comprender los factores naturales que han condicionado el desarrollo social y económico de los pueblos y habitantes el neo romanticismo no es malo solo que hay que saber cómo realizar este tipo de poderío en cuanto a la fe y héroe que podemos conocer al trascursos de los años.



Óscar Arnulfo Romero, nació en El Salvador, América Central; en Ciudad Barrios departamento de San Miguel en un día 15 de agosto de 1917. Era el segundo de ocho hermanos su padre se llamaban Santos y su madre Guadalupe. Formaban una familia humilde y modesta. Su vida terminó el 24 de marzo de 1980 mientras celebraba misa a las 6:15 p.m. en la capilla del Hospital Divina Providencia en San Salvador, donde fue su hogar en los tres años que duró su ministerio. La noticia de su asesinato fue dada en los medios de comunicación por Monseñor Ricardo Urioste diciendo, El pueblo bueno de El Salvador está de luto, han matado a Monseñor Romero.






jueves, 28 de mayo de 2015

 1 Clasicismo. La Libertad Guiando al pueblo, y el billete de cinco colones




El clasicismo es una tendencia o un estilo artístico que busca entre sus características la armonía, es un periodo entre el Barroco y el romanticismo.


Es necesario saber que estilo marco mucho diferentes pinturas que vemos ahora en día todos guiados por un artista en esta ocasión hablaremos del clasicismo en el Salvador, de una manera como un artista pudo inspirar a copiar una de sus obras más famosas, y por supuesto como no nos hemos dado cuenta cuantas veces la hemos visto en nuestras manos.





Un cuadro muy famoso del artista Eugene Delacroix elaborado  en 1830 en Francia es la libertad guiando al pueblo, actualmente se encuentra en el museo lux en Paris Francia, en dicha pintura
podemos ver una mujer que simboliza la libertad por la parte del torso sin ropa, en su mano derecha se puede observar que lleva una bandera tricolor, y en la mano izquierda lo que parece ser un fusil, también podemos ver que la acompañan miembros de las diferentes clases sociales entre ellos un burgués, un obrero, un adolecente, todos llevan armas en sus manos lo que demuestra que la participación de todos, a los pies de la mujer se puede observar personas tiradas en el suelo muertos uno de ellos la está mirándola fijamente.  Los colores en la pintura son oscuros y muy opacos.
Recordemos que cuando Delacroix pinto esta obra Francia estaba atravesaba momentos difíciles por las decisiones de sus gobernantes. También demos tener presente que el romanticismo el tema que más se utilizaba era la muerte, y la obra nos lo está demostrando al ver como la mujer camina sobre los cuerpos tirados. El romanticismo también se deja llevar por las pasiones y que mejor que demostrarlo en la pasión que surge en la guerra por la libertad, y también le da una identidad nacional al ver como la bandera de Francia está ondeando de la mano de la Libertad.




En nuestro país podemos observar  una pintura muy parecida a la Delacroix la obra se llama Primer grito de independencia del Chileno Luis Vergara, en el cuadro podemos ver al prócer José Matías Delgado levantando su mano derecha con la mirada hacia donde dirige su mano otra de él se pueden ver a otros próceres levantando sus sombreros de copa también se ve a otro hombres más que levantan sus manos y alzan su mirada aparentan ser de buena posición por las vestimenta que llevan al fondo en cuadro se logra ver la clase trabajadora campesinos y al fondo lo que parece ser una iglesia, todos muy contentos según se logra ver en la imagen. 



No solo  se plasma es el parecido que tiene a la pintura de La libertad guiando al pueblo, sí que en base a la historia los próceres que nos muestra la pintura no existen, ya que en esa época no existía la fotografía y no hay ninguna pintura que muestre sus verdaderos rostros.

 Podemos apreciar esta imagen, bueno la mayoría la conocemos por que en épocas que celebramos la independencia suelen salir estampas o poster de esta pintura, pero si nos dirigimos a revisar en la historia los billetes de 5 colones podemos darnos cuenta que esa imagen es la que aparece. Aunque ya no circulan los colones en el país podemos verlo también en el museo de Ex Capres ubicado en San Jacinto San Salvador.



el romanticismo que se dio en la pintura La libertad guiando al pueblo Delacroix, es la misma que se da en El Primer grito de independencia de Vergara. Ya que la necesidad de tener héroes nos obliga a expresarlo ya sea con pintura de héroes a los que les conocemos el rostro, o personajes inventados de nuestra historia.

Comparación entre ambos cuadros:
Realidad  es que les acabo de relatar y una alegoría de la Libertad de los rebeldes  reflejada con una figura monumental con cara de mujer.

Entonces estamos apreciando la primera composición política de la pintura moderna. 
Aquí el Romanticismo olvida la Antigüedad y comienza a dar sus primeras participaciones en la vida contemporánea.

Se representa la unión del pueblo y las clases sociales en la celebración, pero se puede notar como la clase burguesa predomina en un primer plano y el pueblo se ubica en un segundo plano en su mayoría.

El Modernismo presente en la Ruta Gaudi en Barcelona y en la Iglesia El Rosario de El Salvador
Ruta Gaudi en Barcelona,España

El modernismo de Gaudí en Barcelona La ciudad de Barcelona, capital de Cataluña, fue el principal escenario en el que Antoni Gaudí, el gran arquitecto y decorador modernista, desarrolló su genio. Desde sus primeros encargos modestos hasta los edificios que la UNESCO declaró Patrimonio Mundial, las huellas del arquitecto de Reus son uno de los principales atractivos de Barcelona.


Es una ruta que puede realizarse en un día. Puede hacerse a pie, en bicicleta o utilizando los transportes urbanos de Barcelona. Un dato a tener en cuenta, sobre todo si elegimos cualquier de las dos primeras opciones, es que nuestra ruta recorre la ciudad de la zona baja a la zona alta.

 La Plaza Real, en pleno centro del casco antiguo de la ciudad. Allí se encuentran dos farolas de seis brazos que el arquitecto diseñó por encargo del Ayuntamiento de Barcelona. Fue uno de sus primeros trabajos (1879), cuando sólo contaba con 27 años de edad.
Justo al otro lado de las Ramblas, en la calle Nou de la Rambla número 3-5, se alza el Palacio Güell, una de las numerosas obras que realizó por encargo del industrial y político Eusebi Güell. Construido entre 1886 y 1890, fue uno de los primeros edificios en el que manifestó su concepción de la arquitectura y la decoración. El edificio está declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO
.



Encaminaremos hacia la parte alta de la ciudad. A unos 2 kilómetros, al norte del barrio de Gracia, descubriremos el Parque Güell. Se trata de unos jardines con elementos arquitectónicos diversos, diseñado por Gaudí entre 1900 y 1914, en su etapa de madurez artística.





La penúltima visita será a poco más de 1 kilómetro, en la calle Ganduxer número 85. Allí está el Colegio de las Teresianas, otro de los trabajos de Gaudí. Finalmente, concluiremos la ruta con un nuevo edificio realizado para Eusebi Güell: los Pabellones de la finca Güell, en la Avenida de Pedralbes número 7. Es un conjunto de edificios que Gaudí llevó a cabo entre 1884 y 1887.

Iglesia El Rosario en El Salvador


La Iglesia El Rosario está caracterizada por ser la Primer Iglesia no sólo en El Salvador, sino en toda América- “de cara al pueblo y no en Fuga de Dios” tal como lo describe su creador.
La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.


La capilla del Mausoleo iglesia el rosario del el salvador
La Iglesia de El Rosario se encuentra localizada al costado oriente de la Plaza Libertad, y posee un diseño arquitectónico moderno en  la gobernación del Ex Presidente Napoleón Duarte lo que rompió con los habituales cánones de construcción religiosa en la ciudad, es decir el tipo cruz latina y griega.

La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.

Vitrales al interior de la Iglesia El Rosario

 Debido a que la anterior iglesia era de madera y resultaba pequeña, para el año 1962 el fraile dominico Alejandro Peinador encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez el diseño de la nueva estructura y al también dominico español Domingo Iturgaiz la creación de las vidrieras cromáticas de los lados oriente y occidente.

Sin embargo, los planos no fueron admitidos en un principio por las autoridades eclesiales, por lo que Martínez decidió buscar la aprobación de la Ciudad del Vaticano que finalmente autorizó el proyecto. Al fin, la obra inició en 1964 y se dejo de trabajar en la misma en junio de 1971 y actualmente  no está terminada.


Dentro de la Iglesia El Rosario, murieron en la guerra civil personas que fueron secuestradas y que por su seguridad no podían salir, y murieron ahí dentro de la iglesia y sus restos están enterrados en la iglesia.

Martínez diseñó El Rosario tomando como base las enseñanzas litúrgicas del Concilio Vaticano II: «una iglesia de cara al pueblo y no en fuga de Dios». De hecho, en su interior no hay pilares que obstaculicen la visibilidad. Otras características del edificio, que tiene forma de arco, son sus paredes de concreto visto, la ordenada filtración y sucesión de luces, vidrieras al cemento, y un vía crucis hecho de hierro negro sobre cemento y piedra pómez. Al final de dichas estaciones se encuentra un «Cristo resucitado» de hierro en espiral.
El Modernismo presente en la Ruta Gaudi en Barcelona y en la Iglesia El Rosario de El Salvador
Ruta Gaudi en Barcelona,España
El modernismo de Gaudí en Barcelona La ciudad de Barcelona, capital de Cataluña, fue el principal escenario en el que Antoni Gaudí, el gran arquitecto y decorador modernista, desarrolló su genio. Desde sus primeros encargos modestos hasta los edificios que la UNESCO declaró Patrimonio Mundial, las huellas del arquitecto de Reus son uno de los principales atractivos de Barcelona.

Se trata de una ruta que puede realizarse en un día. Puede hacerse a pie, en bicicleta o utilizando los transportes urbanos de Barcelona. Un dato a tener en cuenta, sobre todo si elegimos cualquier de las dos primeras opciones, es que nuestra ruta recorre la ciudad de la zona baja a la zona alta.

El inicio del recorrido es la Plaza Real, en pleno centro del casco antiguo de la ciudad. Allí se encuentran dos farolas de seis brazos que el arquitecto diseñó por encargo del Ayuntamiento de Barcelona. Fue uno de sus primeros trabajos (1879), cuando sólo contaba con 27 años de edad.
Justo al otro lado de las Ramblas, en la calle Nou de la Rambla número 3-5, se alza el Palacio Güell, una de las numerosas obras que realizó por encargo del industrial y político Eusebi Güell. Construido entre 1886 y 1890, fue uno de los primeros edificios en el que manifestó su concepción de la arquitectura y la decoración. El edificio está declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

A continuación subiremos por las Ramblas hasta la Plaza de Catalunya y el comienzo del Paseo de Gracia. A la derecha aparece la calle Casp, cuyo número 48 es la Casa Calvet, edificio diseñado por Gaudí entre 1898 y 1900. Volvemos después al Paseo de Gracia para visitar la Casa Batlló (1904-1906). Se sitúa en el número 43 y destaca por su imaginativa fachada. También está declarado Patrimonio Mundial.

A continuación, nos encaminaremos hacia la parte alta de la ciudad. A unos 2 kilómetros, al norte del barrio de Gracia, descubriremos el Parque Güell. Se trata de unos jardines con elementos arquitectónicos diversos, diseñado por Gaudí entre 1900 y 1914, en su etapa de madurez artístic

La penúltima visita será a poco más de 1 kilómetro, en la calle Ganduxer número 85. Allí está el Colegio de las Teresianas, otro de los trabajos de Gaudí. Finalmente, concluiremos la ruta con un nuevo edificio realizado para Eusebi Güell: los Pabellones de la finca Güell, en la Avenida de Pedralbes número 7. Es un conjunto de edificios que Gaudí llevó a cabo entre 1884 y 1887.






Si disponemos de tiempo, la ciudad de Barcelona y su provincia tienen otros edificios modernistas de interés,pero para mayor detalles aquí les dejo un vídeo para que se den una idea de lo que les estoy hablando:

 Cooperativa Obrera Mataronense, una de las primeras obras del insigne arquitecto (1878-1882). Está situada en la ciudad de Mataró (a 28 kilómetros de Barcelona, en el litoral nordeste).
Bodegas Güell, situadas en el pueblo de Garraf (municipio de Sitges), con diseño de su autoría. También a unos 28 kilómetros de Barcelona, pero en el litoral sudeste.
 Cripta de la Colonia Güell, construida entre 1908 y 1915 en Santa Coloma de Cervelló (a unos 12 kilómetros de Barcelona, por el eje del Llobregat).
Iglesia El Rosario en El Salvador


La Iglesia El Rosario está caracterizada por ser la Primer Iglesia no sólo en El Salvador, sino en toda América- “de cara al pueblo y no en Fuga de Dios” tal como lo describe su creador.
La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.

La capilla del Mausoleo iglesia el rosario del el salvador
La Iglesia de El Rosario se encuentra localizada al costado oriente de la Plaza Libertad, y posee un diseño arquitectónico moderno en  la gobernación del Ex Presidente Napoleón Duarte lo que rompió con los habituales cánones de construcción religiosa en la ciudad, es decir el tipo cruz latina y griega.

Además está caracterizada por ser la Primer Iglesia no sólo en El Salvador, sino en toda América  “de cara al pueblo y no en Fuga de Dios” tal como lo describe su creador.

La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.

Vitrales al interior de la Iglesia El Rosario
 Debido a que la anterior iglesia era de madera y resultaba pequeña, para el año 1962 el fraile dominico Alejandro Peinador encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez el diseño de la nueva estructura y al también dominico español Domingo Iturgaiz la creación de las vidrieras cromáticas de los lados oriente y occidente.

Sin embargo, los planos no fueron admitidos en un principio por las autoridades eclesiales, por lo que Martínez decidió buscar la aprobación de la Ciudad del Vaticano que finalmente autorizó el proyecto. Al fin, la obra inició en 1964 y se dejo de trabajar en la misma en junio de 1971 y actualmente  no está terminada.
Dentro de la Iglesia El Rosario, murieron en la guerra civil personas que fueron secuestradas y que por su seguridad no podían salir, y murieron ahí dentro de la iglesia y sus restos están enterrados en la iglesia.
Martínez diseñó El Rosario tomando como base las enseñanzas litúrgicas del Concilio Vaticano II: «una iglesia de cara al pueblo y no en fuga de Dios». De hecho, en su interior no hay pilares que obstaculicen la visibilidad. Otras características del edificio, que tiene forma de arco, son sus paredes de concreto visto, la ordenada filtración y sucesión de luces, vidrieras al cemento, y un vía crucis hecho de hierro negro sobre cemento y piedra pómez. Al final de dichas estaciones se encuentra un «Cristo resucitado» de hierro en espiral.

 En este mismo lugar, cuando comenzaba a establecerse la ciudad de San Salvador, fue erigida la parroquia dedicada al Santísimo Salvador del Mundo, que originalmente había sido puesta bajo la advocación de la Santísima Trinidad. Asimismo, la iglesia contiene los restos de los presbíteros José Matías Delgado,y probablemente los de Nicolás Aguilar y Bustamante.
Para muchos, José Matías Delgado, es el prócer más importante de los eventos independentistas. De su tumba, se sabe que está en la iglesia El Rosario, de San Salvador, pero no con exactitud.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioL5PhIl4rXvvWcWvjCeTxtbEXa1yoz4q4mrQlzv9nu8CF7tKQd8mB3SgwDt3eNtgVBYSZh4M6gPMdGgDhj5LNBUDmvnjZwSCePLbwG7KwO559zsQwpJJ9rtE1mo6LfqfDrEgbo30ZtBxP/s320/10.jpg
Tumba de José Matías Delgado

Cuando murió, se sabe que fue enterrado en al pie del altar mayor de la Iglesia Parroquial, pero al reconstruirse a mediados del siglo XX se perdió su cuerpo. “Como una forma simbólica se colocó la placa mortuoria y del altar se trasladaron huesos, pero en verdad no se sabe cuáles son del padre Delgado”, dice el párroco de la iglesia, José Gómez.

En la misma iglesia El Rosario, la tradición oral ha dicho que las osamentas de los hermanos Aguilar, Nicolás y Vicente yacen en el lugar, pero de estos no existe ninguna placa.
Del otro prócer que se conoce de su tumba, más no si están sus osamentas es del prócer José Mariano Calderón, en la iglesia central de Santiago Texacuangos.


En la entrada de la iglesia se encuentra una placa donde se da fe de su muerte e incluso, su muerte fue documentada en los libros municipales de esa iglesia, pero al consultar a los personeros del lugar y al sacerdote no conocen con exactitud de la tumba.

sábado, 23 de mayo de 2015

Diferencia entre el Greco y Botero


 Grandes  obras artistas de la historia es esencial para ver el punto de vista de ellos en cuanto a la realidad que se vive en diferentes épocas. Este día les presentamos a otros dos artistas importantes como lo son Fernando Botero conocido como Botero y a Doménikos Theotokópoulos mejor conocido como el Greco.

El arte y la cultura han  cambiado de una manera espontánea, y otros de los grandes pintores han sido el greco y botero dos grandes pintores que lo que más buscaban eran la belleza de una manera visible, para que las personas pudieran apreciar la belleza de muchas maneras esto con el fin de poder también darse a conocer de una manera maravillosa en la sociedad. Greco se dio a conocer por sus pinturas de madures así también un pintor de los tiempos del renacimiento el mas que todo se presencia por las pinturas maduras en cual las personas sean recias y de caracteres madura, esto siempre compartiendo un legado muy lindo de ese tiempo que muestra el internes de mostrar una forma ceria pero que al final siempre fue aceptado por su forma de expresar su arte. 


Las obras de su autoría llevan impreso un original estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual le da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracterizan por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales. (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría exaltada, que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza y sensualidad a la obra, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas, pero con vocación universal, con un uso vivaz y magistral del color al estilo de la escuela veneciana renacentista y finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.


Las pinturas de botero se puede apreciar también mucho morbo, esto mas que todo se le da un poco de vida a las imágenes y también despierta un poco de interés en la sociedad, mas que todo siempre botero se ah catalogado como una persona muy oculta de una forma muy misterios de mostrar sus pinturas y no solo por el morbo si no también por pinturas algo sangrientas que solo se busca la atracción de las personas, pero así cambien se busca un poco de visión profesional de arte que se presenta poca. entre estos dos grandes artista hay mucha diferencia ya que cada uno tiene un gusto muy distinto que lo mas se busca es su propia creatividad y forma distinta de opintar este tipo de arte que cada uno lo elavora de una forma genial 

Análisis de las obras de Leonardo Da Vinci y El Bosco

Las diferentes artes de la época tales como la pintura, danza, teatro y la poesía, sin embargo existieron grandes exponentes del arte que no solo decidieron desarrollarse en un área sino que se inclinaron en conocer sobre todo lo que implicaba la invención, imaginación y creatividad con la finalidad de contribuir a un mejor desarrollo de las sociedades.


El italiano Leonardo Da Vinci quien se convirtió durante su época en uno de los artista que dejo huella y aun que parezca raro se podría decir que al dejar casi todas sus pinturas sin terminar hizo que los demás pintores hablaran de él contribuyendo al reconocimiento del mismo, pero sin embargo no solo eso hizo de Da Vinci uno de los exponentes de la pintura sino que también las diferentes características que establecía dentro de sus creaciones en las que como todo artista expresaba muchas emociones pero en especial la tristeza y sufrimiento apoyándose de la naturaleza y del elemento caricaturesco en algunas de sus pinturas.


 Leonardo Da Vinci
Emite en sus creaciones ciertos aspectos basados en la humanidad que hablan sobre el pecado y la falta de conciencia de las personas, marcando así un estilo renacentista combinadas con el paisaje con colores contrastados y detalles bien definidos pero principalmente es reconocido por la representación de personajes santos pero no como algo divino si no que como sujetos comunes y vulnerables es decir como personas mortales Esta obra llamada Cara de Leonardo Da Vinci, donde se ve reflejada la cara de una muchacha triste ya que se ve en los ojos y por la posición de la cara, tiene una mirada desbastadora, los colores son simples en esta obra, que trabaja mucho con la luz y la sombra y lineas muy definidas donde el fondo ayuda a que no tenga que definir bien el cabello.


Jerónimo El Bosco
El Jardín de las delicias es quizás uno de los cuadros que más atrae visitantes al Museo del Prado. Es un cuadro que no se pasa en segundos, Bosco, ha sido el encargado de acercarnos al ingenio pictórico. Desde un análisis de las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, hasta los híbridos tradicionales de hombre y bestia -centauros y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos-, mezclados con monstruos surgidos de la febril mente del pintor.




similitudes
Diferencias
·        Es surrealista.
 obra del Bosco también la muchacha refleja tristeza.
 Ambos creaban la mayoría de sus obras en paisajes naturales 
·         Ambos se inclinaban por pintar mas cuadros religiosos
·         Le daban un cierto grado de realismo a la imagen
·         Aplicaban el aspecto caricaturesco en la mayoría de sus obras
·  Realista
 también la muchacha refleja tristeza.
     Da Vinci utilizaba colores oscuros junto con una tonalidad amarilla y opaca
·         Bosco utilizaba tonalidades contrastadas adecuándose al tipo de la creación y al sentido que le quería dar
·         Da Vinci  aplicaba una característica de tipo extraterrestre en sus obras
·         Bosco creaba una imagen más apegada a la realidad humana