Comparación de la influencia dela arte y moros cristianos de El Salvador
Qué es la Comedia del Arte?
Un estilo de teatro responde a una determinada forma de
hacer teatro, que es la concretización de ideas (conceptuales y estéticas) que
a su vez son consecuencia de una determinada visión de mundo o cosmovisión.
Así por ejemplo, tenemos el nacimiento del expresionismo
como movimiento artístico, que en el teatro se plasmó con una fuerte
gestualidad, con quiebres al actuar, sin unidades de tiempo y que nació al
alero de la II Guerra Mundial. Otro ejemplo es el teatro realista, basado en el
texto, en una actuación emotiva, con un desarrollo psicológico de los
personajes, que alimenta nuestro voyerismo a través de la cuarta pared y del
respeto de las unidades aristotélica (nuestro querido y también “añejo”
Stanislavsky).
En la comedia del arte confluyen aspectos de varios estilos.
Es tan añeja que influenció la expresividad expresionista, la imaginación
surrealista, los conflictos shakesperianos, los quiebres emotivos, la verdad,
etc. Pero eso mismo constituye parte importante del problema.
Las máscaras:
Se utilizan máscaras. Casi todos los personajes son
enmascarados porque son alegorías. Las máscaras se asocian a arquetipos
humanos, que han existido siempre y nunca dejarán de existir, por lo que son de
fácil recepción para el espectador y facilitan su reconocimiento social. Al ser
caracteres exagerados requieren de una determinada corporalidad y provocan
gracia, porque parecen seres de otra especie, ridículos y que adquieren vida
propia.
Las máscaras no son exclusivas de la comedia del arte,
encontramos los mismos caracteres asociados a las máscaras griegas, a las del
teatro Noh, del Balinés y hasta del clown (“una nariz que desenmascara”) pero
también fuera del aspecto teatral.
En segundo hablamos de improvisación:
La comedia del arte se basa en la acción. Los personajes
arquetípicos ACTUAN y casi siempre se equivocan en sus acciones porque sus
intenciones están determinadas por su carácter y no por el sentido común (son
personajes de comedia).
Es Renacentista:
La Comedia del Arte nace en el quiebre de la edad media
(1550) de parte de aquellos juglares que habían investigado en los Misterios
Bufos medievales.
Italia no era como ahora la conocemos. Estaba dividida, mal
organizada y con una profunda falta de fé. El Renacimiento, si bien enaltece al
hombre, fue un movimiento cultural muy religioso y lo que se quebró fue
respecto a la Iglesia como institución que administra una doctrina y no a la
relación que el hombre establece con Dios, que finalmente es lo que consideramos
como religión.
De las fiestas tradicionales de cada pueblo nace un
arquetipo enmascarado y de las nuevas tendencias socio-económicas imperantes
(en el renacimiento nace lo que hoy llamamos “libre mercado”) nace la critica
social que está innegablemente ligada a la comedia del arte.
Es callejera:
Las plazas medievales (e incluso antes) y las ferias eran
verdaderos centros sociales. El espacio público era considerado como un espacio
cultural donde convivían las artes, las religiones, los pensadores, etc, y se
creaban diálogos de todo tipo. Era el escenario perfecto para debates y obras
de teatro, en un principio adaptaciones de las misas que luego serían recitadas
en latin dentro de la Iglesia y luego versiones cómicas de los misterios
bíblicos.
Es comedia:
Según Aristóteles, la comedia se caracteriza por
“ridiculizar lo feo” y según Bergson, la risa “apela a la inteligencia de los
hombres”, siendo más cercana a la anagnórisis que a la catarsis. La comedia del
arte utiliza recursos cómicos y personajes arquetípicos, que a través de
historias muy simples, basadas en los personajes más que en la importancia de
los argumentos, hablan de los vicios humanos que nos causan gracia con sus
estupideces y nos permiten evidenciar y enjuiciar nuestros propios defectos:
egoísmo, soberbia, sabiduría, avaricia, vanidad, enamoramiento, etc.
Es tradicional y critica:
Podemos decir que el teatro es un carnaval, porque desde el
momento en que el espectador asiste al espacio consagrado para la
representación, es él quien comienza a mirar y el que aplaude al tonto. Fuera
de ahí, los tontos somos nosotros que observamos las conductas humanas para
nuestra próxima función (y somos tan tontos que además pretendemos que nos
paguen por ser creativos)
Pero para mencionar también acerca de la Danza de los
Moros y los Cristianos diremos que:
En nuestro país El Salvador es una tradición realizar esta
danza y más en las fiestas patronales de cada pueblo. Aquí en el país también
se utiliza la comedia del arte medievval ya que comparándola con la de otros países
pues tambien se ven máscaras y trajes coloridos y raros que son parte de esta
danza .
Antes de la llegada de los españoles, los diferentes grupos
étnicos que habitaban el Reino de Cuscatlán (hoy República de El Salvador),
poseían una mentalidad mítica, es decir, su visión de mundo sólo se la
explicaban desde la perspectiva religiosa.
La ambición prevaleció sobre las buenas intenciones de
muchos que decían venir a anunciar las buenas nuevas de dios y fue así como se
retomaron algunos elementos ya existentes para ver realizados sus propósitos de
poder y riqueza.
Las danzas y rituales de guerra de los nativos representaban
elementos fértiles y propicios para lograr lo anterior.Producto de ese momento
histórico, y por tanto del sincretismo cultural es la Danza de Moros y
cristianos, de los Historiantes o Danza de la Conquista.
De acuerdo a lo investigado, "Los bailes de los
historiantes, apuntan que esta danza es producto de la época medieval
(476-1453), llevada por los Árabes que llegaron a la región de Hispania en
donde ejercieron una presencia de cerca de ocho siglos en la península.
Las luchas por la reconquista del poder de los cristianos,
auxiliados por la Santa Inquisición y la figura marcial del Patrón Santiago,
fueron su inspiración.Por ello, se sostiene que sus orígenes se encuentran en
la dominación musulmana en España (771-1002), en donde la primera referencia
documental de la danza se vincula a la boda del Conde de Cataluña, Ramón
Berenguer IV, con Petronila, Reina de Aragón. Esta fue celebrada en la Catedral
de Lérida en el año de 1150. En esa boda se fingió un combate entre moros y
cristianos"
historia de moros y cristianos o Historiantes es una danza tradicional de El Salvador y también de otras áreas de america latina.
Esta danza fue introducida por los conquistadores ibéricos en la etapa de colonización del continente americano . En ella representaban aspectos religiosos y de guerra. Su origen data de las luchas de los moros o musulmanes contra los reyes cristianos quienes pretendían expulsar a aquellos de
En El Salvador hay alrededor de 33 representaciones de esta danza y sus integrantes de encuentran ligados a las
cofradías locales. Todos se encomiendan a su santo patrono prestando juramento.
El acto se realiza bajo las órdenes de un ensayador. Los integrantes en total son alrededor de 12 a 15 personas. Los papeles a representar se dan indistintamente, pero en otras ocasiones hay rangos de personajes como el alférez, el capitán de batallón o reyes, dados en función de la experiencia del danzante. Generalmente sus integrantes son hombres.
Entre los vestidos que se utilizan se encuentran máscaras de hombres rubios y barbados, pantalones sencillos y trajes de guerreros cruzados por los cristianos. Los moros (más ataviados) llevan plumas, cascos de figuras zoomorfas y colores brillantes. Ambos utilizan también figuras de papel de estaño, bordados y artículos brillantes. Como armas portan machetes y espadas.
La danza se acompaña de pitos y tambores. Asimismo, los danzantes realizan diálogos de acuerdo a un libreto, algunas representaciones suelen ser largas.
Algunos libretos representados por los danzantes :
- Historia de Carlos Fernando VII.
- Historia famosa del cerco de Ciria.
- Historia famosa y verdadera de las dos Coronas de Roma.
- Historia famosa del Renegado del Cielo.