El rococó de el salvador

El rococó es definido  también como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, este es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Además que el rococó, a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

 Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Las fiestas nacen en el Rococó ya que significan el traspaso de la realidad a la fantasía, y esto solo estaba hecho para las personas de alta alcurnia mejor dicho los nobles, la razón muy simple. Las personas con dinero eran los únicos que podían gastar en hacer celebraciones lujosas.

¿En nuestro país contamos con arte Rococó? sí existe este arte y mucho más cerca de lo que nos imaginamos, no tenemos que viajar a un museo o visitar otro país para verlo ya que estos pueden adornar nuestra casa o hacer fiestas muy lujosas pero simplemente lo hace las personas de alta sociedad que tiene el suficiente dinero para hacer fiestas atractivas.

Todos los adornos que compramos como lo es la  cerámica que tenemos en nuestros módulos o mesas de las casas, floreros, todo tipo de adorno que utilizamos para embellecer el hogar es arte rococó.

Lamparas son parte del arte rococo ya que en el salvador son muy utilizadas en los hoteles, restaurantes y en casa de campo

Vestimenta Rococó 

A partir de 1715 surgió el estilo refinado que se conoce con el nombre de rococó, caracterizado por una estetíca artificiosa que en ocasiones llegaba al exceso y la frivolidad. La corte francesa marcaba la moda y las tendencias, y numerosos pintore . En la última década del siglo las tendencias cambiaron como consecuencia del triunfo de la revolución, adoptando una nueva estética como símbolo de los nuevos valores políticos y sociales.

La naturaleza. La Revolución Francesa de 1789 modernizo muchos aspectos de la sociedad y ocasiono un claro  cambio en la indumentaria: del decorativo rococó  a los vestidos  más sencillo del neo clasismo. Este cambio radical en el vestir, fenómeno único  en la historia de la moda es un reflejo de los grandes altibajos que los valores sociales experimentaron en esa época. Para las mujeres, el espíritu esencial de la moda  rococó residía en la elegancia, el refinamiento y la decoración, pero también había elementos caprichosos y extravagantes, así como coquetería.

El corset 

En el Siglo XVIII, sin embargo con la Revolución Francesa, su uso decayó por ser visto como un símbolo de la aristocracia en decadencia, por ende, una amenaza literal a la vida del que lo usara.

El abanico: plegable fue inventado por un chino en el siglo VII inspirándose en el mecanismo del ala de un murciélago.  No debió ser difícil de copiar pues enseguida se popularizó extendiéndose por toda Europa, en un primer momento para damas de clase alta y luego para todas las capas de la sociedad.

               

               

                                                     

Los zapatos extravagantes de la época

Durante el barroco, los hombres daban preferencias al calzado del material más refinado (piel o brocado) con tacón alto y ornamentos muy vistosos, como, por ejemplo, lazos, grandes hebillas, bordados y piedras preciosas.

Análisis del barroco en el Palacio Nacional de   EL Salvador

El palacio nacional  de El Salvador ubicado en el Centro Histórico de San Salvador, fue creado por medio de un arte llamado el barroco entre otros que también fueron utilizados por la arquitectura general, desde el siglo XIX, personajes e increíbles  y acontecimientos que fueron sumamente trascendentales en la historia política de El Salvador.

Inicialmente, este Palacio se construyó de 1866 a 1870 y un fuerte incendio acabó con las estructuras el 19 diciembre de 1889.

En su interior podrá recorrer más de 100 habitaciones donde apreciará la majestuosidad de sus diseños únicos e irrepetibles. Entre ellas, destacan las siguientes salones:

Salón Rojo: en este lugar se celebraban los cocteles y festines políticos. En ella se encuentran los medallones que nombran a los 14 departamentos que constituyen a El Salvador. También están los retratos de emblemáticos presidentes tales como el general Fernando Figueroa, Francisco Morazán, Francisco Menéndez, Rafael Campos, el capitán Gerardo Barrios y Manuel Enrique Araujo quien, tras su asesinato en 1913, fue velado en ese mismo lugar.

Salón Rosado: lugar en el que laboró la Corte Suprema de Justicia hasta 1974. En ella se conserva la pintura que destaca al primer escudo 

que nos declaraba como salvadoreños.

Salón Amarillo: Es un  lugar que era el despacho del presidente hasta 1930. En ella se desarrollaron reuniones de negociación y recibimiento de personas diplomáticas entre otros cargos.

En el palacio nacional cuenta con unos acabados muy finos donde inician desde sus puertas hasta finalizar en el cielo, prevalece en su ornamentación influencias de los estilos clásicos, renacentistas y barroco,

Salón Azul: encontramos lo  más importante ya que actualmente conserva los 28 escritorios y sillas originales en  el área que se dejaba para la prensa nacional e internacional que presenciaban las decisiones de la Asamblea Legislativa desde 1906,  en el salón azul su interior presenta tres arcos de medios de puntos tallados en granito gris  y arriba de estos insertaron medallones patrióticos y su ornamentación también fue grabada con medallones enmarcados y decorados con figuras volutas y guirnaldas todos con nombres reconocidos personajes como el presbiterio Isidro Menéndez, doctor francisco dueñas entre otros.

En este mismo salón se encuentra lo que son los muebles de madera  que utilizaban los del poder legislativo donde llevan figuras talladas en los muebles y tenían a su comodidad un escritorio de madera o curules y su silla con base de una madera de cedro pero pintada de barniz para el brillo de este, el cielo de este es una arquitectura.

Qué representan los ángeles colocados en altar mayor de la catedral metropolitana de San Salvador ?

Representa  al pueblo de Dios, el nuevo hombre y nueva mujer Y también las figuras celestiales como ángeles guardianes; la paloma como símbolo de paz  y la representación de la última cena de nuestro señor  Jesucristo.  

Porque el barroco se dice que está presente en  la catedral metropolitana de san salvador?

La iglesia católica especialmente la catedral de san salvador  tiene su estilo "Eclíptico" (bizantino con arcos y columnas romanas).Pero en sí el barroco se va a concentrar en el  altar mayor de la catedral metropolitana   ya que cuentan con pinturas de algunos santos o escenas de Dios.

En el  interior se puede   ver la belleza y la sencillez  estructura . Coloridos vitrales, ocho vistosos óleos que retratan la vida de Cristo en el área del altar traídos de Pamplona, España, e incluso cuatro preciosas esculturas de los evangelistas San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan.

 En la parte central de la Catedral podrá apreciar la majestuosidad de la cúpula. En ella se representa al cielo como un paraíso en el que, junto a la Santísima Trinidad, San José y la Virgen María, participan de la bienaventuranza de los ángeles y personas de todas las razas y estratos sociales; se incluyen en ella animales y vegetación para indicar el carácter universal de la redención de Cristo.

El manierismo en El Salvador 

En manierismo en El Salvador podemos encontrar en las imágenes diseñadas por Luis lazo la belleza de las pinturas, podes observar cómo han sido diseñadas donde se destaca  en al arte en las 14 estaciones del vía crucis de la cripta de monseñor romero.

La fe que el pintor Luis Lazo tiene en el catolicismo lo cual lo  llevaron pensar en pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió camino a la cruz donde fue crucificado. Lo  cual  a un inicio solo era solo una intención de  hacer las pinturas y colocar las en un  y plasmar en el via crucis  de una forma que se combinara la belleza de las pinturas con la fe religiosa y que los feligreses católicos puedan apreciar  sus pinturas en el vía crucis.

El Viacrucis es una de las celebraciones más solemnes que se realizan en la Semana Santa, representa las diferentes etapas vividas por Jesucristo, desde el momento que fue capturado por los romanos hasta su crucifixión. Pero hoy en día no solo podemos apreciar de las catorces estaciones solo en semana santa, si no también podemos observarlas en la cripta de monseñor romero

En cada imagen podemos observar como Luis lazo se dedicaba  su tiempo para hacer de su arte una excelentes pinturas y poder diseñar en cada cuadro,  y para que los feligreses puedan apreciar las  catorces estaciones en la cripta de Monseñor Romero.

En cada estación podemos observar cómo han sido diseñadas y creadas  ya que cada una de ellas tiene diferente representación y con lleva colores muy llamativos. Las posiciones  de cada una de las pinturas  brindan un alargamiento  para la elegancia  a las pinturas

Los cuadros son una representación figurativa que está basados en la Biblia y en libros de imaginería católica. Se ha  utilizado un lenguaje sencillo y directo para que los puedan entender todos"

En este cuadro es uno de las 14 estaciones del vía crucis en el cual más me llamo la atención ya que puede observar la expresión Jesucristo y los dos hombres que están despojando las vestiduras de Jesús en el cual podemos ver una interpretación autónoma del manierismo dado la forma de los rostros bien estilizados, tiene posturas muy difíciles así como que fueran posturas artificiales podemos notar el alargamiento de los cuerpos que se la han dado al cuerpo de Jesús en todas las estaciones   también observamos las llamas del fuego y el   pintor juega mucho con los colores que estas tienen el azul, amarillo, naranja, rojo los cuales se fusionan para darle vida a la obra de esta estación del Viacrucis y más relace  a la hora que los feligreses hay su visita puedan observar el contrates de todos los colores en las pinturas .

En este cuadro podemos observar como el pintor hace uso de los siguientes aspectos como la exageración y el contrates ya que en todas las estaciones se puede concretar que hace uso de estos aspectos, en la crucifixión de Jesús se notan en sus rostro las marcas del dolor físico y espiritual demostrando todo el sufrimiento.

CUBISMO

 Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. 

Etapas del Cubismo

Se  caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

 Esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.

Fernando Llort Choussy (San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado «estilo palmeño». También ha realizado obras artísticas en el campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura.

En esa década la obra de Llort ya se había convertido en un símbolo de identidad de El Salvador, y especialmente de La Palma. A ello contribuyó el encargo de erigir el templete y la elaboración de los objetos rituales —entre ellos una estola— para la misa que ofició Juan Pablo II en 1983 en la ciudad de San Salvador. Otras creaciones comprendían un mural en el Hotel Presidente (posteriormente destruido), y la decoración de la capilla «Monseñor Romero» en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en 1985.1

El mural «La armonía de mi pueblo» se mantuvo en la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador desde 1998 hasta finales del 2011, cuando el arzobispo Escobar Alas decidió retirarlo.El montaje del mural duró un año y llevaba por nombre «La armonía de mi pueblo».Estaba compuesto por cerca de tres mil azulejos, y guardaba varios significados como la espiritualidad, el amor, el respeto a Dios, al trabajo y un «recuerdo permanente» por Monseñor Óscar Arnulfo Romero.El 26 de diciembre de 2011, por órdenes del arzobispo José Luis Escobar Alas, el mural que había ornamentado la fachada de la Catedral Metropolitana desde 1998 comenzó a ser retirado. La decisión tomó por sorpresa a las autoridades del Estado,específicamente la Secretaría de Cultura, y al público en general.

La cruz de Romero, obra de Fernando Llortencargada por el arzobispado de Londres para presidir una capilla en honor al obispo mártir en la catedral St. Georges, Southwark., inaugurada el 19 de septiembre de 2013 en la Catedral católica de San Jorge de la ciudad de Londres, en el Reino Unido, fue colocada una cruz de 4 metros de altura, creación del artista. La obra lleva por nombre «Sentir con la iglesia»,o también «Cruz Romero», en honor del arzobispo Óscar Romero y del sacerdote británico Michael Evans, admirador de la vida de este religioso y quien fue el primero que aportó para su instalación. La cruz contiene un solideo de Romero y un fragmento de su sotana ensangrentada que vestía el día de su asesinato. Se encuentra situada en medio de las capillas de San José y San Patricio del templo católico.

Análisis de frescos de Bonampak mensajes pictóricos.

Paredes y techos fueron ilustrados de manera similar, la escena principal se presenta al espectador a su entrada, y la mayoría de los personajes dirigen la mirada hacia el centro.

Cuarto I: En la escena principal ante el gobernante Yajaw Chan Muwan II acompañado por sus esposas, es presentado un niño pequeño, probablemente futuro heredero. En las paredes circundantes, hay un grupo de señores con ropas blancas miran al centro. En el panel inferior se destaca una procesión de músicos. El evento está fechado en diciembre de 790.

Cuarto II: Se representa la batalla del 2 de agosto de 792, la victoria de Bonampak y la presentación de los prisioneros. Chan Muwan II con pieles de jaguar, controla al cautivo principal, se observan a los otros, despojados de ropas, con la sangre que cae de sus uñas tras la tortura.

Cuarto III: Se puede ver la ceremonia de victoria con dirigentes, músicos, danzantes y prisioneros de guerra. En un costado de la escena tenemos al gobernante junto con su familia realizando un autosacrificio, dando gracias a los dioses por la victoria conseguida.

 

Es una de los mayores descubrimientos de la pintura Mesoamérica. Las pinturas de Bonampak nos abren las puertas al desconocido mundo de la música prehispánica ya que gracias a las representaciones que las pinturas muestras se ha podido conocer a profundidad el rol que tenía la música en la cultura maya, también en las pinturas podemos ver el carácter religioso, se nota los elementos simbólicos y la caracterización de los atuendos que utilizaban.

Los mensajes son la forma principal de conocer un poco de nuestro pasado como eran y que es  a lo que se dedicaba, todas las pinturas y símbolos son lo principalmente entendible que la pintura y la belleza del arte no viene de días sino ya de años atrás, en los cuales los que buscan es comunicar y presentar la vida de antes y las dificultades que se encuentran en la vida. La pintura sobre los muros del cuarto unjo tiene como temática principal la presentación del heredero al trono de las diversas imágenes se puede observar un personaje cargando un bebe que es la presentación del heredero al trono en el año 790, un grupos de nobles y distinguidos, también un conjunto de músicos tocando varios instrumentos para celebrar como tambor, maracas y trompetas. Que es más que todo una presentación de honor al líder que comienza una etapa en su vida, así también las imágenes reflejan otras etapas de la vida que en ese tiempo se practicaban.

 

Se ven en las imágenes de este cuarto un gran acto militar, personaje de la nobleza de Bonampak donde notamos la captura de guerreros enemigos, estas imágenes lo que más pretenden mostrar es la forma y tradición de vivir en esa época la imágenes presentan como las grandes personas son reconocidas, y se le brinda la debida atención en cuanto a lo importante que son en ese tiempo, así también la valentía la honestidad y así también las guerras que es lo que más surgían en esos tiempos, con el arte de la pintura siempre buscan dejar un legado de distintos formas en como las personas si se mostraban complacida en cuanto al poder que surgía.

La verdadera identidad Indígena Salvadoreña

Ahora hablaremos un poco de la verdadera identidad indígena de los salvadoreños donde encontraremos Anastasio Aquino como uno delos principales

El sistema de valores concepciones y normas sociales que orientan la vida cotidiana de una población, esto lo que busca es conocer en si como un pueblo puede desarrollar y presentar una identidad personalizada, como un país puede darse a conocer, simplemente mostrando alguna atracción personal nuestra, si uno visita los distintos lugares del salvador, lo primero que le dirá una persona si pregunta que le diga algo, con lo que identifica el salvador lo primero que le dirá será las pupusas, cuando el termino pupusa se sabe que lo puede encontrar en otras países, la identidad es un conjunto de circunstancias que determina quién y que es un lugar, una cosa, y que claro la diferencia de los demás, es todo aquello que identifica o que hace la diferencia en algo

debemos saber qué papel ejercía cada uno de ellos Atlacatl en el centro, atonal para occidente, y Huistaluxitl para oriente, la verdad de estas leyendas no es más que una mentira en realidad ninguna de las tres figuras mencionadas existió en nuestro país, aunque hoy en día existen pinturas y monumentos que adornan la capital o diferentes lugares en el oriente y occidente del país, pero por qué razón si inventarían figuras heroicas que estuvieron en contra de la conquista en nuestro país.

 

No se menosprecia la idea que la sociedad en la que Vivian los indígenas no tuviera líderes, pero no  se puede asegurar que ellos llevaran estos nombres, recordemos también que los conquistadores españoles no podían entender el dialecto de los indígenas, es por esta razón que usaban a indígenas de otras regiones ya conquistadas como lo eran los mexicanos, los cuales tenía el mismo dialecto, y los podían comprender. 

pudieran sentirse orgulloso los indígenas pensando que se opusieron a la conquista. Y les dieron esos nombres,  Atlacatl Atonal, y Huistaluxitl así que podemos deducir que todo fue un invento de una sociedad de conquistadores queriendo como siempre lavar el cerebro de los conquistados. Por medio de personajes ficticios desde sus historias hasta su semblante, porque si nos fijamos en los monumentos o pinturas

 

hablar de verdaderos líderes indígenas de nuestra nación porque si existió ese sería Anastasio Aquino una verdadera identidad indígena que existió y lucho por sus ideales encabezó la insurrección de los nonualcos, un levantamiento campesino. Aunque no se habla mucho del liderazgo de Anastasio Aquino ya que se compara su pensamiento con el de rebeldía y se considera comunista. Solo por exigir tierra y libertad.

  

Relación entre las civilizaciones precolombinas y las civilizaciones asiáticas

La civilización precolombina son aquellas que Vivian en el centro y el sur de américa antes que Cristóbal colon la descubrió, colon fue un navegante y sostuvo que podía alcanzarse el lejano oriente las indias desde Europa viajando hacia el oeste uno de las civilizaciones más importantes que encontró fueron los mayas los incas y los aztecas. Así también se encontraron muchas riquezas y mucho más américa precolombina es el nombre que se le da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos. 

Esta época comprende miles de años y sucesos tan relevantes como las primeras migraciones humanas desde Asia.

Las diferentes civilizaciones que existen en el mundo, muestran su forma de vida, su forma de expresión, su sociedad, su manera de hablar, su apariencia, y su estilo hasta de vestir. Pero como como realmente se da, o surgen dichas civilizaciones en especial las precolombinas.

 

Pues creo que tenemos que viajar un poco y dirigir nuestra mirada a la civilización asiática, y de qué manera esta ayudo a  que surgiera la civilización precolombina.

 

En blog anteriores hablamos de como nuestro país El Salvador esta mesclado con diferentes razas, después de la colonia, con la llegada de los Españoles y de los esclavos negros que venían de África. Pero surge una duda. Cuando los españoles llegaron esta tierra ya era habitada con personas a las cuales se les dio el nombre de indígenas. ¿Pero cómo llagaron ellos aquí antes que los españoles supieran de su  existencia?

 Todo surge más o menos en el año 12,0000 antes de cristo El estrecho de Bering, que hoy en día separa a Asia de América. Se dio un gran cambio en esa época todo a consecuencia del enfriamiento en la tierra. Las aguas que separaban América de Asia bajaron dejando el camino libre para que los animales como los mamut pasaran el hombre los siguió porque era su fuente de alimento, de esta manera quedaron al otro extremo y el agua subió nueva mente a su nivel dejando a los nuevos habitantes en un nuevo mundo lleno de abundante vegetación, de esta manera llegaron las personas a nuestro continente.

 El parecido morfológico  que tenemos en el continente americano son Asiáticos, cuando los españoles llegan a América ven el parecido que tenían con los indios. En este caso nuestro parecido físico es una de las similitudes que tenemos con ellos, así mismo  la forma de tallar era similar, también el parecido lingüístico ya que existe similitud entre el lenguaje Chino y el maya. 

 

Pronto los indígenas se establecieron en ciertas regiones de toda américa a consecuencia de la caza y con la desaparición del mamut, el hombre decidió establecerse iniciando así la cosecha y dejaron de ser nómadas, y se volvieron sedentarios. Se establecieron colonias, dejaron un sinfín de jeroglíficos que contaban sus historias que existen hasta ahora en día.